Oferta kursów artystycznych została stworzona z myślą o wszystkich osobach pragnących rozwinąć swoje umiejętności w zakresie malarstwa oraz innych dziedzin sztuki. Specjalizują się na kompleksowym przygotowaniu do studiów na Akademii Sztuk Pięknych (ASP), jak również w prowadzeniu warsztatów rozwijających kreatywność, techniki malarskie i umiejętności manualne. Kursy są przeznaczone zarówno dla osób początkujących, jak i zaawansowanych artystów, a każdy program został opracowany przez doświadczonych pedagogów oraz artystów.
1. Kurs przygotowujący do studiów na ASP
a) Celem kursu jest
- Przygotowanie portfolio spełniającego wymagania rekrutacyjne ASP.
- Rozwój umiejętności technicznych, takich jak rysunek, malarstwo, grafika, rzeźba.
- Zrozumienie zagadnień z historii sztuki oraz kultury wizualnej.
- Rozwój indywidualnego stylu artystycznego i krytycznego myślenia o sztuce.
- Symulacje egzaminów wstępnych, z naciskiem na ćwiczenia praktyczne oraz rozmowy kwalifikacyjne.
Program kursu
- Rysunek akademicki – studium postaci, martwa natura, rysunek architektoniczny, rysunek z wyobraźni.
- Malarstwo – praca z akrylem, olejem, akwarelą. Studium kolorów, kompozycja, malarstwo realistyczne i abstrakcyjne.
- Rzeźba i modelowanie – podstawy pracy z gliną, modelowaniem w gipsie oraz inne techniki rzeźbiarskie.
- Historia sztuki – omówienie kluczowych prądów artystycznych, analiza dzieł sztuki i ich kontekstu historyczno-kulturowego.
- Grafika warsztatowa – linoryt, sucha igła, druk sitowy, litografia.
- Konsultacje i korekty portfolio – indywidualne spotkania z wykładowcami, przeglądy prac, wskazówki dotyczące udoskonalenia portfolio.
Czas trwania
- Roczny program intensywny (200 godzin zajęć).
- Program weekendowy (120 godzin, skierowany do osób pracujących lub uczących się).
2. Kurs malarstwa olejnego i akrylowego
a) Celem kursu jest
- Opanowanie technik malarstwa olejnego oraz akrylowego.
- Rozwijanie umiejętności w zakresie kompozycji, pracy z kolorem i formą.
- Pogłębienie znajomości materiałów malarskich.
Program kursu
- Podstawy malarstwa – przygotowanie podkładu, techniki mieszania kolorów, tworzenie palety barw.
- Techniki malarskie – malarstwo alla prima, laserunki, impasto.
- Kompozycja i przestrzeń – zasady kompozycji, perspektywa, dynamika w malarstwie.
- Malarstwo pejzażowe – malarstwo w plenerze, uchwycenie światła i przestrzeni.
- Portret i postać – malowanie portretu, anatomia człowieka, ekspresja w przedstawianiu postaci.
- Abstrakcja – rozwijanie umiejętności abstrakcyjnego myślenia, praca z formą, kolorem i fakturą.
- Zakończenie prac malarskich – lakierowanie, oprawianie obrazu.
Czas trwania
- 4-miesięczny program (96 godzin).
3. Kurs akwareli – sztuka malowania wodą
a) Celem kursu jest
- Zapoznanie uczestników z technikami pracy akwarelą.
- Rozwój umiejętności tworzenia lekkich, transparentnych kompozycji malarskich.
- Praca nad detalem i precyzją w malarstwie akwarelowym.
Program kursu:
- Techniki podstawowe – mokre na mokrym, mokre na suchym, lavis.
- Praca z kolorami – mieszanie barw, tworzenie efektów świetlnych.
- Studium natury – malowanie kwiatów, roślin, krajobrazów.
- Malowanie postaci – uchwycenie gestu i ekspresji za pomocą akwareli.
- Perspektywa powietrzna – tworzenie głębi w pejzażach.
Czas trwania:
- 8-tygodniowy kurs (32 godziny).
4. Kurs rysunku srtystycznego
a) Celem kursu jest
- Opanowanie technik rysunkowych: ołówek, węgiel, tusz, sepia.
- Rozwijanie umiejętności obserwacji i uchwycenia detalu.
- Nauka pracy z cieniem, fakturą oraz kompozycją.
Program kursu
- Rysunek z natury – martwa natura, studium postaci, architektura.
- Rysunek z wyobraźni – kreowanie własnych kompozycji, postaci i scen.
- Techniki rysunkowe – kreskowanie, cieniowanie, praca z plamą.
- Perspektywa – linearna, powietrzna, proporcje w rysunku.
- Rysunek ekspresyjny – poszukiwanie indywidualnego stylu, praca nad dynamiką i emocjami w rysunku.
Czas trwania
- 12-tygodniowy kurs (48 godzin).
5. Kurs rzeźby i modelowania
a) Celem kursu jest
- Rozwijanie umiejętności pracy w przestrzeni trójwymiarowej.
- Poznanie technik rzeźbiarskich oraz materiałów takich jak glina, gips, drewno.
- Praca nad formą, kompozycją i fakturą.
Program kursu
- Podstawy rzeźby – praca z gliną, kształtowanie form prostych i skomplikowanych.
- Rzeźba realistyczna – studium postaci ludzkiej, anatomia, proporcje.
- Modelowanie w gipsie – techniki odlewania, tworzenie form i matryc.
- Rzeźba abstrakcyjna – poszukiwanie nowych form i ekspresji w przestrzeni.
Czas trwania
- 6-miesięczny program (80 godzin).
6. Kurs grafiki warsztatowej
a) Celem kursu jest
- Poznanie technik grafiki warsztatowej, takich jak linoryt, akwaforta, sucha igła, litografia.
- Rozwijanie umiejętności projektowania kompozycji graficznych.
- Praca nad detalem oraz warsztatem technicznym.
Program kursu:
- Techniki wklęsłe i wypukłe – linoryt, akwaforta, sucha igła.
- Grafika barwna – praca z wieloma kolorami, eksperymenty z barwieniem.
- Litografia – praca na kamieniu litograficznym, techniki druku płaskiego.
- Grafika cyfrowa – wprowadzenie do współczesnych technik graficznych, połączenie tradycyjnej grafiki z cyfrowymi metodami druku.
Czas trwania:
- 5-miesięczny program (100 godzin).
7. Kurs sztuki abstrakcyjnej i eksperymentalnej
a) Celem kursu jest
- Poszukiwanie nowych form wyrazu artystycznego.
- Eksperymenty z materiałami, technikami i tematami.
- Rozwijanie kreatywności oraz indywidualnego stylu.
Program kursu
- Abstrakcja geometryczna – praca z formami i kształtami.
- Ekspresjonizm abstrakcyjny – malowanie emocji, praca z kolorem i dynamiką gestu.
- Sztuka eksperymentalna – wykorzystanie nietypowych materiałów, malowanie na różnych podłożach (drewno, tkanina, metal).
- Instalacja artystyczna – tworzenie dzieł w przestrzeni, łączenie różnych technik i mediów.
Czas trwania
- 4-miesięczny kurs (60 godzin).
8. Kurs historii sztuki – od starożytności po współczesność
a) Celem kursu jest:
- Pogłębienie wiedzy o historii sztuki, analizie dzieł sztuki oraz ich kontekstu kulturowego.
- Przygotowanie do rozmowy kwalifikacyjnej na ASP z zakresu historii sztuki.
Program kursu
- Sztuka starożytna – Egipt, Grecja, Rzym.
- Sztuka średniowieczna – gotyk, romański styl.
- Renesans i barok – kluczowe dzieła i artyści.
- Sztuka nowoczesna – impresjonizm, modernizm, dadaizm, surrealizm.
- Sztuka współczesna – analiza najnowszych trendów artystycznych, sztuka konceptualna.
Czas trwania
- 10-tygodniowy kurs (40 godzin).